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 256-bit encryption Exp 8 juillet 2020 |
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Athéna et
le
jardin
d'Eden
Robert Bowie
Johnson
Athéna et
le
jardin
d'Eden
Traduit de l'américain
par Michel Cabar
Le jardin des
Livres
Paris
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Athéna et le Jardin d'Eden
© 2007 Le Jardin des Livres pour la traduction
française.
Éditions Le jardin des
Livres ®
14 rue de Naples, Paris 75008
Attachée de Presse : Marie
Guillard
ISBN 2-914569-54-8 EAN
9782-914569-545
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Jardin des Livres
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Toute reproduction, même partielle par quelque
procédé que ce soit, est interdite sans autorisation préalable. Une
copie par xérographie, photographie, support magnétique,
électronique ou autre constitue une contrefaçon passible des
peines prévues par la loi du 11 mars 1957 et du 3 juillet 1995, sur la
protection des droits d'auteur.
Pour vaincre aujourd'hui la
malédiction de la gorgone, la même technique s'impose. Des milliers
d'écrivains et de professeurs regardent Athéna en face, rencontrant le regard de
la gorgone qui pétrifie leur esprit et paralyse leur raisonnement. Dans cet état
de stupeur intellectuelle, ils deviennent incapables de reconnaître en Athéna
l'Ève au serpent.
Pausanias
Je remercie
d'abord, pour leur immense contribution à ma connaissance de l'antiquité
grecque, les érudits suivants : Bernard Ashmole, Sir John Boardman, T. H.
Carpenter, David Castriota, Peter Connolly, B. F. Cook, Gregory Crane (rédacteur
en chef du projet Perseus) et ses collègues, Hazel Dodge, Richard G. Geldard,
Peter Green, Evelyn B. Harrison, Jane Ellen Harrison, Kristian K. Jeppesen, Carl
Kerényi, Mary R. Lefkowitz, Jenifer Neils, Olga Palagia, Carlos Parada, J. J.
Pollit, Noel Robertson, H. A. Shapiro, Erika Simon, Edward Tripp, Nicholas
Yalouris, Froma I. Zeitlin, et tant d'autres dont je ne peux citer le
nom.
Merci à la
Bibliothèque Perseus et au personnel de la bibliothèque du collège Anne
Arundel.
Merci également
à Peter Lord, Peter Perhonis, Peggy Griggs, Jack Thomasson, Mark Wadsworth,
Frank Bonarrigo, Richard Burt, Don MacMurray, Robert Alcorn, Michael Thompson et
Richard Elms.
Et remerciements particuliers à Bernie
Ruck.
[ La
civilisation grecque finit par se montrer presque accueillante ] envers ces
Romains conquérants, grâce à qui la Grèce agonisante allait transmettre à
l'Europe ses sciences, sa philosophie, ses lettres et ses arts, base vivante de
notre monde moderne.
Will Durant, The Life of Greece
Athènes était l'étoile de l'ancien monde et
dominait quasiment tout le champ de l'activité humaine.
Peter Connolly, The Ancient City
Athènes est le foyer originel de la civilisation
occidentale.
John M. Camp, The Athenian Agora
De savants érudits ont écrit des livres profonds
sur le bâtiment qui se dressait devant nous. Chaque détail, ou presque, a fait
l'objet d'intenses batailles d'arguments ou d'opinions. Chacun de ses blocs de
marbre a été mesuré avec une précision laborieuse, qui paraîtrait ridicule pour
tout autre bâtiment que le Parthénon. C'est que « l'ancien monde a
culminé en Grèce, la Grèce à Athènes, Athènes sur l'Acropole et l'Acropole dans
le Parthénon ».
Eugene P. Andrews, The Parthenon
(1896)
On a toujours l'impression, en approchant de
l'Acropole d'Athènes, d'être en compagnie de l'humanité entière. C'est l'un de
ces lieux universels où l'âme et l'esprit collectifs se rassemblent et
s'unissent jusqu'à en être perceptibles, et d'où le cœur le plus insensible
ressort transformé.
R. G. Geldard, The Traveler's Key to Ancient
Greece
L'Acropole est le moment fort de la visite, et un
circuit archéologique commence nécessairement par le Parthénon, ce temple qui
symbolise l'architecture grecque et qui, dans sa structure et son ornementation,
représente la quintessence de la civilisation grecque.
Furio Durando, Ancient Greece
Pour moi, quant
à la gloire des combats guerriers, je ferai cette ville illustre parmi les
mortels.
Eschyle, Les Euménides
Notre cité est l'instructeur de la Grèce... Les
âges futurs nous admireront comme l'âge présent nous admire
aujourd'hui.
Périclès
Plus on contemple les Grecs, qui ont une part si
grande aux structures de notre vie, plus on s'interroge sur la façon dont tout
cela commença.
Michael Grant, The Rise of the
Greeks
Nous avons de plus en plus conscience que la Grèce
classique est non seulement le fondement de la civilisation occidentale, mais
une passerelle vers les temps préhistoriques.
Ellen D. Reeder, Pandora
~ Introduction ~
Quand on s'interroge sur notre civilisation, on se rend compte que la
civilisation grecque en est le fondement essentiel.
Et
au cœur de celle-ci, il y a le Parthénon.
Cet imposant monument classique, construit à l'apogée du premier âge de
notre culture, s'enorgueillissait de posséder la plus riche décoration
sculpturale des temples grecs antiques. Pourtant,voilà plus de 2000 ans que sa
signification réelle se cache sous des mythes et explications, divertissants
certes, mais éprouvants pour notre crédulité. On y voit l'infirme Héphaïstos
ouvrir de sa hache la tête de Zeus et en faire jaillir Athéna ( fronton
Est ), Athéna et Poséidon s'opposer pour le contrôle de l'Attique
( fronton Ouest ), les dieux se battre contre des Géants
( métopes Est ), les Grecs se battre contre des Amazones
( métopes Ouest ), les Lapithes lutter avec les Centaures
( métopes Sud ), les Grecs détruire Troie ( métopes Nord ),
et Athéna, revêtue d'un manteau brodé, conduire un grand cortège
( frise ).
Tout cela nous échappe.
N'est-ce pas aberrant ?
C'est comme si le chêne disait au gland : « je ne sais pas
qui tu es, je ne te reconnais pas ».
Formulons cela autrement : dans The Greek
Achievement1
Qu'est devenue l'ancienne
compréhension ?
Le but de cette série d'ouvrages est
de mettre au jour cette compréhension perdue. Dans ce premier volume, nous
allons découvrir la surprenante identité de la déesse Athéna et déchiffrer le
sens des sculptures qui ornaient la façade Est de son illustre temple.
Nous verrons en particulier que si la
mythologie grecque fournit de nombreux renseignements, la clé véritable se
trouve là où nul n'aurait imaginé la chercher : dans les Écritures, et plus
spécialement le Livre de la Genèse.
Munis de cette clé précieuse, nous
allons ouvrir la porte de notre passé grec et entrer dans un monde nouveau et
captivant. Le secret est tout simple : le Livre de la Genèse et les
sculptures du Parthénon racontent la même histoire, mais selon des points de vue
différents.
Le Parthénon n'est pas considéré comme
une des sept merveilles antiques. Pourtant, il devrait occuper le premier rang
des grands monuments du passé. Car sa déesse et ses sculptures révèlent
l'origine de la race humaine, tout en suggérant, et de quelle pénétrante façon,
l'avenir qui nous attend peut-être. Grâce à cette capsule temporelle, nous
allons enfin commencer à comprendre. En route !
Figure 1 : le
Parthénon vu de l'Est
La façade Est du Parthénon telle qu'elle est aujourd'hui, débarrassée de
toutes ses statues. La quasi-totalité du fronton manque. Les sculptures des
côtés droit et gauche du fronton survivent au British Museum et ailleurs. Elles
livrent de précieux indices sur la scène centrale, dont une phrase de l'ancien
voyageur
Pausanias nous révèle le contenu : la naissance
d'Athéna.
I
Reconstruire
le fronton Est
du Parthénon
~ 1 ~
Les pièces du
puzzle
~ Brève histoire du Parthénon et de sa
façade Est. Les travaux du Parthénon commencèrent en 447 av. JC sous une
triple direction : politique ( Périclès ), artistique
( Phidias ) et architecturale ( Ictinos et Callicratès ). La
consécration eut lieu neuf ans plus tard, quand Phidias eut achevé la statue
intérieure en or et ivoire d'Athéna Parthénos. Les travaux continuèrent jusqu'en
432, date à laquelle les sculpteurs terminèrent
l'ornementation.
Le
temple d'Athéna fut utilisé sans interruption pendant un millier d'années
jusqu'au jour où les chrétiens, entre la fin du Ve siècle et le début
du VIe, le convertirent en église et retirèrent les statues centrales
du fronton Est. Nombre de statues restantes furent à l'évidence volontairement
défigurées par des fidèles zélés.
En
1687, assiégés par les Vénitiens, les Turcs utilisèrent le Parthénon comme
magasin à poudre. Le 26 septembre, un obus vénitien frappa directement le
Parthénon et fit sauter la poudre entreposée, détruisant une grande partie des
murs intérieurs ( sauf l'extrémité ouest ), des groupes entiers de
colonnes des côtés nord et sud et de nombreuses sculptures. Le fronton Est, lui,
ne subit que des dommages mineurs. On en a la preuve dans les dessins d'un
artiste nommé Jacques Carrey qui, en 1674, visita Athènes avec l'ambassadeur
français auprès de la cour turque
l'explosion de 1687, le centre du fronton Est avait complètement
disparu.
En
1800, alors que l'Acropole d'Athènes était une forteresse turque, la couronne
britannique nomma Thomas Bruce, septième compte d'Elgin, ambassadeur à
Constantinople. Entre 1801 et 1810, celui-ci réussit à force de corruption, à
s'approprier une bonne part des sculptures du Parthénon, dont la quasi-totalité
des restes du fronton Est. Il les expédia en Angleterre et, en 1816, les vendit
au British Museum où on les voit encore aujourd'hui.
Depuis, les chercheurs s'évertuent à reconstituer le centre perdu du
fronton et à identifier et redessiner les personnages restants. Dans la partie
suivante, nous allons examiner les pièces du puzle.
~ Les pièces du
puzzle
Les indices dont nous disposons pour résoudre l'énigme du fronton Est
disparu et en retrouver le sens, sont les suivantes :
1 ) Une description
lapidaire du fronton laissée au IIe siècle par le voyageur Pausanias.
C'est de loin notre indice principal ( voir
ci-dessous )
2 ) Les sculptures du
Parthénon exposées au British Museum sous l'appellation de « Marbres
d'Elgin »
3 ) Les fragments de
sculptures du musée de l'Acropole
4 ) Les dessins réalisés en
1674 par Jacques Carrey
5 ) Des peintures,
sculptures et écrits antérieurs au Parthénon, susceptibles par conséquent d'en
avoir influencé la décoration
6 ) Des peintures,
sculptures et écrits postérieurs au Parthénon, susceptibles par conséquent d'en
avoir été influencés
7 ) Les données techniques
révélées par l'examen architectural détaillé des vestiges du fronton
Est.
~ Le témoignage de
Pausanias
On
a peine à le croire : alors que le Parthénon fut un centre de culte pendant
un millier d'années, un seul texte décrivant ses sculptures nous est parvenu. Il
est du voyageur Pausanias qui, au second siècle,
écrivit :
Cette simple phrase énonce le thème du
fronton et affirme que ses sculptures se conforment toutes à ce thème. Mais
faute d'avoir fait le rapprochement entre Athéna, Ève et l'Eden du
Livre de la Genèse
Voici les
sculptures du côté gauche du fronton Est au British Museum. De gauche à
droite : un aurige et deux chevaux ( A, B et C ), un homme nu et
musclé ( D ), deux femmes richement drapées assises sur des coffres
rectangulaires ( E et F ), et une femme debout ( G ) qui se
détourne vivement du centre.
Ci-dessous, les
mêmes sujets, dessinés par Jacques Carrey en 1674. En examinant les positions
mutuelles des genoux de F et G, on constate que Carrey a exagéré la taille de
G.
~ Détails
du côté gauche du fronton Est
Dans
l'illustration suivante, on retrouve les figures A, B et C. On y reconnaît
généralement les restes d'Hélios ( le Soleil ) et de son
quadrige.
Ci-dessous, on a
proposé d'identifier la figure D à Thésée, héros unificateur de l'Attique, ou
Dionysos, dieu du vin et des réjouissances, ou encore
Héraclès.
Nous verrons
qu'une seule de ces possibilités s'accorde avec le thème du
fronton.
L'identification
habituelle de E à Déméter, déesse de la fertilité, et F à sa fille Perséphone,
est à rejeter car la naissance d'Athéna ne justifie pas leur présence ici.
L'identification de G à Hébé, déesse de la jeunesse, ou Artémis, déesse de la
chasse, n'est pas recevable non plus car la figure G n'a pas vraiment la stature
d'une déesse
paraissent si à l'aise alors que G, plus petite, se retourne avec
anxiété.
~ Le côté
droit du fronton Est Les figures K, L
et M sont exposées au British Museum. On identifie généralement K ( à
gauche ) à Hestia, déesse du foyer, et L et M ( au centre et à
droite ) respectivement à la déesse Dioné et sa fille Aphrodite. Personne
n'a su expliquer leur évidente indifférence à la naissance d'Athéna qui occupe
le centre du fronton. Nous verrons qu'il s'agit en fait, non de déesses
olympiennes, mais de personnages familiers dont l'iconographie collective
représentait pour les Grecs le paradis ancien, l'Eden.
On notera que K et M avaient à
l'époque encore une tête.
~ Sculptures du côté droit du fronton Est au musée de
l'Acropole.
Certains
pensent que la sculpture ci-dessous, actuellement au musée de l'Acropole, serait
le torse de Poséidon, le dieu de la mer
révèle en réalité Atlas, titan dont la présence a un lien direct avec la
naissance d'Athéna et l'ancien paradis.
Et les
spécialistes voient dans la statue suivante N, exposée au musée de l'Acropole,
le torse d'une
aurige qui serait Séléné ( la Lune ) ou Nyx ( la nuit ou les
ténèbres ).
Nous verrons
qu'une seule de ces deux propositions cadre parfaitement avec la cosmologie
d'Hésiode et avec la naissance d'Athéna.
~ 2 ~
Les acteurs
principaux :
Zeus,
Athéna,
Héphaïstos et
Héra
~ Née de la tête de Zeus. Les Grecs
n'ont gravé la naissance d'Athéna dans le marbre que sur le Parthénon, encore
nous ne le savons que par ces quelques mots de Pausanias, voyageur du
IIe siècle : « Quand on entre dans le temple appelé
Parthénon, toutes les sculptures qu'on voit sur le pignon concernent la
naissance d'Athéna ». De la scène de la naissance elle-même qui occupe
le centre, nous ne possédons que des fragments infimes. Par chance, cette
naissance a été décrite dans la littérature et sur des vases. Voilà les sources
sur lesquelles s'appuie notre reconstitution.
On
sait par la mythologie qu'Athéna naquit adulte de la tête de son père Zeus après
qu'il eut avalé Métis, déesse de la ruse. On sait aussi, par les anciens poètes
et de nombreuses peintures sur vases, qu'Héphaïstos, dieu de la forge, ouvrit la
tête de Zeus d'un coup de hache pour libérer Athéna. Dans la septième Ode
Néméenne
Héra, femme de Zeus et reine des dieux, y avait sans nul doute aussi sa
place. L'exclure d'un thème dont nous allons voir la portée globale aurait été
inimaginable pour les Grecs si pieux, sans compter que sa présence est amplement
attestée par les données physiques.
Reconstitution du fronton Est
du Parthénon à Nashville ( Tennessee, USA ). Héphaïstos s'écarte
après avoir libéré Athéna de la tête de Zeus d'un violent coup de
hache.
Athéna naissant tout armée ( à l'exception du casque )
de la tête de Zeus, assis, tenant la foudre dans la main droite.
Vase à figures noires, env.
-540. Zeus s’accoupla avec Métis, bien qu'elle eût pris des formes
diverses pour tenter de lui échapper. Quand elle fut enceinte, Zeus,
saisissant l'occasion par les cheveux, l’avala. En effet, la Terre avait
prédit à Métis qu'après avoir accouché de la fille qu'elle portait, elle
aurait un garçon qui deviendrait le maître du Ciel. Craignant cela, Zeus
avala Métis. Quand vint le moment de l'accouchement... Héphaïstos frappa
la tête de Zeus avec sa hache, et Athéna jaillit toute armée du sommet de
son crâne... Apollodore
Zeus lui-même fit sortir de
sa tête Tritogénie ( Athéna ) aux yeux clairs, ardente, excitant
le tumulte, conduisant les armées, indomptée, vénérable, à qui plaisent
les clameurs, les guerres et les mêlées.
Hésiode,
Théogonie
Ci-dessus une autre naissance d'Athéna : Zeus,
assis sur son trône, regarde vers la droite, les mains levées dans un geste de
présentation. Sa main droite tient la foudre qui symbolise le « moment
de l'illumination » du paradis, sa main gauche est levée vers
Héphaïstos. De sa tête jaillissent la tête et le torse d'Athéna, de taille
réduite et tenant un bouclier. Héphaïstos, tenant sa hache dans son dos, marche
vers la droite, le torse tourné en arrière pour regarder Athéna dont il vient de
faciliter la naissance. Son geste semble dire : « voilà qui est
fait ! » Coupe attique à figures noires, env.
-560.
Ici, Héphaïstos vient de fendre la tête de Zeus et marche vers la droite,
hache en main, tout en observant attentivement émerger Athéna. Celle-ci, de
taille réduite, surgit armée de sa lance, prête au combat. Les deux femmes
encadrant la scène sont probablement les Eileithyiai, déesses de l'enfantement
et filles d'Héra qu'on voit peut-être à l'extrême gauche.
Vase à figures rouges, env. -450.
~ Héra retrouve Zeus, Athéna
et Héphaïstos dans la scène centrale.
Dans cette scène centrale, Athéna émergea de la tête de Zeus assis.
Celui-ci tient dans la main droite sa foudre flamboyante, dans la gauche son
sceptre. Athéna, entièrement vêtue, porte un bouclier et une lance. On reconnaît
de part et d'autre de Zeus les Eileithyiai ( déesses des naissances ), qui portent
une robe à motifs
lang=fr-FR>sœur-épouse de Zeus et déesse principale des naissances.
Derrière elles se tiennent un jeune homme à gauche et Arès à droite. On remarque
un cygne sous la chaise de Zeus. Vase attique à figures noires, env.
-550.
Il
n'est pas spécialement anormal que sur de nombreux vases représentant la
naissance d'Athéna, les filles d'Héra soient présentes mais pas Héra elle-même.
Pour la scène centrale du fronton Est du Parthénon, en revanche, c'est tout à
fait inconcevable
nécessairement et en pleine vue. C'est ce que démontrent les données techniques
du dessin de K. Iliakis qui incorpore des fragments disjoints attribués à la
statue d'Héra, sur le fronton Est.
Les spécialistes appellent ces fragments la « figure au péplos de
Weger », par référence au vêtement représenté et au chercheur qui a
réuni ces pièces. Olga Palagia écrit à leur propos : « Leur
simplicité frappante, en net contraste avec l'exubérance baroque des personnages
latéraux, s'explique essentiellement par leur dimension colossale, qui suppose
une position proche de l'axe du fronton ». Aucune déesse, à part Héra,
ne saurait se tenir si près de Zeus et Athéna au centre.
La
majorité des spécialistes du Parthénon identifie le plus gros des trois
fragments ( ci-dessus ) d'une tête de déesse à la « figure au
péplos de Weger » et donc à Héra. Ses dimensions sont compatibles.
Selon Olga Palagia, le plus gros fragment serait au musée de l'Acropole depuis
au moins 1890
troisième, joignant avec le second, a été mis au jour en 1990. Le fragment
ci-dessus est correctement tourné vers la droite, montrant le profil gauche de
la statue. Deux rangées de trous, que l'on retrouve sur les deux autres
fragments, permettaient de fixer des ornements métalliques formant une couronne.
L'arrière de la tête était couvert d'un voile, attribut des femmes mariées.
C'est la tête d'Héra, reine de l'Olympe.
~ De toute évidence un Zeus debout.
Etant donné que sur les vases qui décrivent la naissance d'Athéna, Zeus
est toujours assis, bien des universitaires pensent que c'était aussi sa
position au centre du fronton Est. Mais le poids du marbre rend cette
possibilité techniquement très hasardeuse. Olga Palagia écrit dans The
Pediments of the Parthenon
« Si le fronton représente l'instant
suivant la naissance, il n'est pas exclu que l'artiste se soit écarté de ce que
nous ( les spécialistes ) tenons pour une norme. La solution d'un Zeus
debout élimine certains des problèmes pratiques posés par une statue colossale
assise. Jeppesen a justement observé que sur les frontons, les statues proches
du centre sont fréquemment debout, ce qui réduit leur épaisseur. Avec Athéna à
son côté, Zeus n'a pas de raison d'être assis. On peut au contraire imaginer
qu'il se tient debout après que l'Olympe vient de trembler ».
Sur les vases, les peintres montrent l'instant de la naissance d'Athéna
car l'important, pour eux, est de faire voir qu'elle a jailli de la tête de
Zeus. Faire la même chose sur le fronton, en admettant que Zeus y soit debout,
aurait posé d'insurmontables difficultés, car où aurait-on trouvé de la place
pour Athéna ? Quant à sculpter Zeus assis au sommet du fronton avec Athéna
en train d'émerger, ç'aurait été, sinon impossible, en tout cas très aventureux.
Le plus probable est que les sculpteurs aient suivi l'Hymne homérique à
Athéna
Qui plus est, on ne connaît aucun
fronton classique ayant comporté une statue assise en son centre. Zeus est
debout au centre du fronton de son temple d'Olympie, achevé dix à vingt ans
avant le Parthénon. Pourquoi l'aurait-on représenté autrement sur le temple
d'Athéna ? La forme même du triangle impose cette solution. Comme nous le
verrons, la place du colossal Zeus assis d'Olympie se trouve à l'intérieur du
temple.
Athéna jaillit vivement de la tête immortelle et se tint
devant Zeus
Hymne homérique à
Athéna
Ainsi, la scène centrale du fronton Est « La naissance
d'Athéna » se conformait très probablement à l'Hymne homérique à la
déesse, et devait représenter le moment où Athéna, entièrement formée,
« se tint devant Zeus ». Le bon sens commande de placer Athéna
à la droite de Zeus et Héra à gauche
retirant.
La
statue de Zeus, quant à elle, s'inspirait sans doute fortement de celle qui se
dressait à Olympie sur le fronton Est du temple du dieu ( page
suivante ).
Sachant désormais que
les figures centrales du fronton étaient Zeus, Athéna, Héra et Héphaïstos,
faisons un pas de plus et découvrons qui ils représentaient
vraiment.
Ci-dessous, reconstitution en 3-D
du fronton Est.
II
L'identité des
personnages centraux
~ 3 ~
Athéna,
l'Ève
déifiée
~ Privé de la vue. Le poète Callimaque
raconte dans Les bains de Pallas
Alors c'est un champ intellectuel et
spirituel de dimensions insoupçonnées qui nous ouvrira toutes ses grandes
portes. Notre esprit, rendu plus vif et plus riche par le contact d'une vérité
nouvelle, commencera à discerner un sens dans les dieux et les mythes des Grecs.
Le Parthénon, le grand temple d'Athéna, nous apparaîtra comme le temple d'Ève,
vénérée pour avoir accepté la sagesse du serpent. Qu'Athéna soit Ève nous
surprendra peut-être
tant de chercheurs, depuis si longtemps, soient restés aveugles à
l'évidence.
~ La femme, l'arbre et le serpent.
Transportons-nous à Athènes au temps de
Socrate et de Platon, vers 410 av. JC, soit 22 ans après l'achèvement du
Parthénon. Pour nous rendre au grand temple d'Athéna, il nous faut gravir
l'Acropole, haut lieu de la cité, dont le tableau ci-contre offre une
reconstitution vue de l'ouest.
L'entrée de
l'Acropole pendant la fête annuelle des Panathénées,
consacrée à la
naissance Athéna. Peinture de Peter Connolly.
À peine passés les Propylées
( l'entrée de l'Acropole ) à notre gauche, une énorme statue de bronze
attire notre regard. Selon les dires des anciens, la pointe de la lance,
brillant au soleil, se voyait de très loin sur la mer. À notre droite se
découvre maintenant la façade Ouest du Parthénon. Mais l'entrée sacrée se trouve
à l'Est et nous continuons donc, d'abord en passant sous les statues d'Athéna et
de Poséidon du fronton Ouest, puis longeant la longue façade Nord ( 70
mètres ) où 32 métopes ( petits tableaux sculptés ) décrivent le
pillage de Troie par les Grecs. Nous tournons à l'angle et nous voici devant
l'entrée du temple de la grande déesse Athéna.
Nous sommes au cœur
de l'été, et l'aurore commence à poindre. Comme l'ensemble de la
structure, les 8 énormes colonnes de l'entrée sont sculptées dans le marbre
le plus pur, extrait du mont Pentélikon à une quinzaine de kilomètres de là.
Tandis que s'enfuient les ombres de la nuit, le Parthénon absorbe les rayons
rouges du soleil qui se lève derrière nous. Nous montons les marches sacrées et
arrivons sous le porche. Puis, passant entre les colonnes centrales, nous
entrons par les portes de laiton grandes ouvertes. La demi-lumière du matin vire
à l'orange. Écrasés par le spectacle, nous ne bougeons plus et regardons le
soleil blondissant inonder le temple et illuminer la grande statue d'Athéna,
qu'une bonne demi-longueur de terrain de football sépare de nous.
Elle mesure près de 12 mètres de
haut.
Ses bras, ses pieds et sa face sont
d'ivoire africain
Son corps, taillé dans le bois d'un grand cyprès couleur d'ébène, est couvert de
feuilles d'or. Elle porte sous son armure une longue tunique descendant jusqu'à
ses pieds. Sur son plastron, la tête ivoirine de la gorgone Méduse nous fixe.
Dans son bouclier, appuyé contre sa hanche, est lové un énorme serpent à
l'aspect bienveillant. Sur son casque, un sphinx impénétrable est accroupi entre
des griffons ailés. La déesse tient sur sa main droite Niké, la Victoire ailée,
qui lui est exclusivement associée ( si l'on ne tient pas compte de
Zeus ) et son bras gauche caresse une lance redoutable.
Nul édifice n'a été plus admiré que
son temple par les historiens, les archéologues, les poètes et les rêveurs. Il
est vraiment stupéfiant que tant de gens aient escaladé ces hauteurs sans
remarquer une chose toute simple cachée sous cette statue envoûtante. Ôtez
plaques d'or, gemmes, ivoire, panoplie de guerre, posture victorieuse. Sans
Niké, sans l'armure et le clinquant, quelque chose de très élémentaire
apparaît : une femme, un arbre et un serpent.
En termes judéo-chrétiens, nous sommes
de retour en Eden au temps où Ève se laissa berner.
Pour les Grecs, toutefois, Ève n'avait
pas été bernée. Bien au contraire, ils pensaient que le serpent l'avait
illuminée, et, à travers elle, l'humanité toute entière. Le serpent, loin d'être
un ennemi, avait été son meilleur ami.
Les Grecs voyaient dans le serpent,
non le séducteur de la race humaine, mais son premier instructeur et
civilisateur qui lui avait enseigné la différence entre le bien et le mal. Ils
considéraient ce que les chrétiens et les juifs appellent le péché d'Adam et Ève
comme une transition positive d'une sujétion inconsciente vers une liberté et un
jugement conscients, et partant de là, comme une étape nécessaire vers le bien
et une avancée de l'esprit humain. Ils considéraient le Créateur du monde comme
un oppresseur, son rejet comme une vertu
serpent, ils vénéraient le libérateur et l'illuminateur de l'humanité.
Libération et illumination constituaient une victoire sur le Dieu qui avait
réussi à écarter quelque temps Ève et Adam de l'arbre et de la connaissance du
bien et du mal, laquelle était essentielle pour que l'humanité pût se connaître
elle-même. Voilà ce que signifie la Niké qu'Athéna présente sur sa main droite,
la main du pouvoir. Niké claironne la victoire qu'obtint le serpent quand Ève
décida de goûter à l'arbre libérateur.
Reconstitution d'Athéna Parthénos
Musée Royal de l'Ontario, Toronto.
Les Grecs révéraient en Athéna l'Ève qui fit éclore la conscience humaine
telle que nous la connaissons, avec notamment la connaissance du bien et du mal.
Avec la conscience vint la civilisation, et tout naturellement le système
religieux allait exalter l'être humain par qui tout avait
commencé.
Athéna est-elle vraiment cette Ève en qui les Grecs immortalisèrent la
force spirituelle de l'humanité ? Si oui, ses adorateurs nous en ont
certainement laissé de multiples indices. C'est effectivement ce que nous allons
constater.
Athéna par
l'Ecole de Fontainbleau, mettant adroitement le
spectateur
à la place
du devin Tirésias Copie
romaine d'Athéna-Parthénos.
( Niké est
absente ).
En grec, le préfixe ( a ) est privatif ( cf. théiste-athée,
gnostique-agnostique, etc. ) et le mot - ( thanatos ) désigne la mort. A-thanatos signifie donc
« immortelle ». A-thana est l'immortelle, autrement dit la
personnification de la promesse du serpent selon laquelle Ève ne mourrait pas et
serait comme les dieux, connaissant le bien et le mal. Athana, par la suite
appelée Athéna, est la réalisation de la promesse faite à Ève par le
serpent.
Parce qu'elle a fait confiance au serpent amicalement lové près d'elle,
Ève est devenue A-thana(tos), l'immortelle. Les Grecs célébraient dans son geste
une grande victoire de l'humanité, et c'est pour défendre cette victoire
qu'Athéna tient Niké dans sa main droite et qu'elle est armée de pied en
cap.
~ La tête du serpent désigne
la source de l'autorité d'Athéna :
L'égide d'Athéna est placée
sur son épaule droite de façon à présenter de face la tête enserpentée de
la gorgone. Le regard de la gorgone Méduse avait le pouvoir de changer les
hommes en pierre.
Amphore attique à figures
rouges, env. -525. Persée tranchant la tête de Méduse sous les yeux d'Hermès. Au
terme d'une série d'aventures, Persée remit la tête de Méduse à Athéna,
qui la posa sur son égide, signifiant ainsi que là était la source de son
autorité.
Vase attique à
figures noires, env. -550.
~ La malédiction vaincue de la gorgone
Méduse. D'après la légende, Persée réussit à trancher la tête de la gorgone
sans la voir de face, évitant ainsi d'être changé en pierre. Il annula en effet
le pouvoir de ses yeux en la regardant indirectement dans le reflet de son
bouclier poli.
Pour vaincre aujourd'hui la malédiction de la gorgone, la même
technique s'impose. Des milliers d'écrivains et de professeurs regardent Athéna
en face, rencontrant le regard de la gorgone qui pétrifie leur esprit et
paralyse leur raisonnement. Dans cet état de stupeur intellectuelle, ils
deviennent incapables de reconnaître en Athéna l'Ève au serpent. Ce n'est qu'en
regardant la statue d'Athéna indirectement, dans le reflet qu'en donne la
Genèse, qu'on obtient le contour exact de son identité et qu'on saisit le rôle
qu'elle joue dans la religion grecque.
On lit dans les livres de mythologie
qu'Athéna était la déesse de la sagesse. Pourtant, ces illustrations
montrent qu'elle était aux yeux des sculpteurs et peintres grecs la déesse de la
sagesse et du pouvoir du serpent.
~ 4 ~
Zeus,
le Serpent
transfiguré
~ Deux positions. J'ai dit plus haut que les Grecs vénéraient
en Athéna l'Ève qui apporta la lumière du serpent. Ève est la fille symbolique
du serpent qui, la cajolant subtilement, l'a enlevée à la famille de Yahvé et
attirée dans la sienne. S'il est vrai qu'Athéna soit Ève et que le fronton Est
décrive l'Eden du point de vue du serpent, alors Zeus, le père d'Athéna selon la
mythologie grecque, doit être le serpent sous une autre forme. L'anthropologie,
tout comme les Écritures, confirment cette idée.
L'anthropologue Jane Ellen Harrison, écrit John Wilson, « a
compris, comme personne avant elle, qu'en dépit de leurs avancées
intellectuelles les Grecs appartenaient, au fond, au monde de la religion
primitive ». Le Grec superstitieux, selon elle, approchait de ses dieux
comme du trou d'un serpent, car le serpent avait été pour ses ancêtres, et
restait pour ses contemporains et lui, littéralement et réellement, un dieu.
Une vie entière d'études la conduisit à considérer que la religion
grecque n'était sereine qu'en surface et renfermait en elle un sens plus profond
et plus noir. Elle conclut que Zeus, le père des dieux olympiens, visait à
abolir son propre culte quand il avait pris le titre de Zeus Meilichios,
« Zeus compatissant », et la forme d'un serpent demandant à ses
fidèles le sacrifice d'un cochon.
Ce relief et celui de la page suivante
( IVe siècle av. JC ) ont été trouvés dans le port
d'Athènes. Celui-ci est surmonté de l'inscription :
« À Zeus Meilichios »
( à Zeus
compatissant ). La barbe dénote « l'ancien
serpent ».
Certains anciens reliefs de pierre dédiés à Zeus
représentent un serpent lové grand comme deux hommes. Jane Harrison, qui en a
étudié plusieurs,
« Nous arrivons à ce constat
ahurissant : Zeus, le père des dieux et des hommes, représenté par ses
fidèles sous les traits d'un serpent... Le Zeus à forme humaine s'est
tranquillement glissé dans l'ancien dieu-serpent, fait que les rituels et les
mythes laissaient dans une ombre diffuse et que l'art nous montre sans détour.
Ne voyons pas là un aspect infernal de Zeus l'Olympien, mais tout bonnement le
fait que l'être des hauteurs, du tonnerre et des éclairs vient d'extraire du
monde inférieur l'ancien démon-serpent Meilichios ».
Nous avons vu que dès l'origine, les
Grecs adoptèrent sur le serpent une vue opposée à la nôtre. Pour eux, le serpent
avait libéré l'homme d'un dieu oppresseur et était par conséquent le sauveur et
l'illuminateur de notre race. Les Grecs adoraient Zeus comme sauveur et
illuminateur, et l'appelaient Zeus Phanaios, « celui qui apparaît
comme lumière et apporte la lumière ».
Le sens du nom Zeus est à
cet égard révélateur. Edward Tripp et d'autres expliquent simplement que ce nom
dériverait d'une racine indo-européenne signifiant briller. Carl Kerényi
affirme de son côté que Zeus, le dieu suprême des Grecs, possède un nom
transparent renvoyant directement au rang qu'il occupait dans l'Eden. Dans son
livre Zeus and Hera, il écrit : « le contenu réel du mot
Zeus est le moment de l'illumination »,
ajoutant : SUITE DANS LE LIVRE
Crédits
iconographiques
Figure 1
Figure 2
Figure 11. Fragment d'Héra, musée de l'Acropole d'Athènes,
numérisé d'après la page 251 de The Parthenon, ouvrage collectif de
Vincent J. Bruno, chapitre “The Sculptures of the Parthenon” de Evelyn B.
Harrison.
Figure 12. Figure N (Nyx) numérisée d'après la figure 80.4 de
Greek Sculpture : The Classical Period de John
Boardman.
Chapitre 2 : les figures centrales : Zeus, Athéna, Héra et
Héphaïstos
Figure 13. Statue d'Héphaïstos extraite du site internet
Parthenon.org
Figure 14. Naissance d'Athéna, peinture sur vase à figures noires,
Boston 00.330, par autorisation du musée des Beaux-Arts de Boston, fond H. L.
Pierce (bibliothèque Perseus)
Figure 15. Zeus, Athéna, Héphaïstos, céramique à figures
noires : Londres B 424. Photographie par autorisation du British Museum,
Londres (Perseus Library).
Figure 16. Naissance d'Athéna, hydrie à figures rouges :
Paris, cabinet des Médailles, 444, Copyright archives Beazley,
1997-2001.
Figure 17. Naissance d'Athéna, peinture attique archaïque à
figures noires, Sotheby's Market, Londres, copyright archives Beazley
1997-2001.
Figure 18. Dessin d'Athéna, Zeus, et Hera, par K. Iliakis, d'après
Parthenon Kongress, 1982.
Figure 19. Tête d'Héra, musée de l'Acropole d'Athènes, numérisée
d'après la page 254 de The Parthenon, ouvrage collectif de Vincent J.
Bruno, chapitre “The Sculptures of the Parthenon” de Evelyn B.
Harrison.
Figure 21. Fronton Est d'Olympie, Fig. H (Zeus), musée
archéologique d'Olympie. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du
ministère grec de la culture (Perseus Library).
Chapitre 3 : Athéna, l'Ève déifiée
Figure 23. Peinture numérisée d'après la page 57 de The Ancient
City : Life in Classical Athens and Rome, de Peter Connolly et Hazel
Dodge.
Figure 24. Reconstitution d'Athéna Parthénos au musée royal de
l'Ontario, photographie par autorisation du musée royal de l'Ontario, Toronto,
Canada (bibliothèque Perseus).
Figure 25. Athéna Parthénos, statuette d'époque romaine, copie
d'une œuvre de Phidias de -438. Antikmuseet, Lund. Athena Parthenos, 2514 Photo
Maigar Förlag - GML (bibliothèque Perseus).
Figure 26. Eve, par Albert Dürer, huile sur panneau, 1507, musée
du Prado, Madrid.
Figure 26. Athéna Parthénos, reproduction grandeur nature,
au Parthénon de Nashville, par Alan LeQuire (Parthenon.org).
Figure 27. Persée, peinture attique à figures noires, Londres B
471, photographie par autorisation du British Museum, Londres (bibliothèque
Perseus).
Figure 28. Athéna avec la gorgone sur l'égide, céramique attique à
figures rouges, Berlin F 2159. Photographie de Maria Daniels, par autorisation
du musée national de Berlin, Preussischer Kulturbesitz : Antikensammlung
(bibliothèque Perseus).
Figure 30. Athéna couronnée de serpents, numérisé d'après la page
218 de The Parthenon and Its Sculptures, de John
Boardman.
Figure 31. Athéna et le serpent tuant le
Géant Encelade, extrait de Ancient Art and Architecture,
www.geocities.com/Athens/Crete/9169/greek.html
Figure 32. Bouclier d'Athéna, col d'amphore attique à figures
noires, env. -525, Boston 01.8026. Photographie par autorisation du musée des
Beaux-Arts de Boston (bibliothèque Perseus).
Figure 33. Athéna et Erichthonios, péliké attique à figures
rouges, env. -435, Londres E372. Photographie par autorisation du British
Museum, Londres (bibliothèque Perseus).
Chapitre 4 : Zeus, le serpent transfiguré
Figure 34. Relief en forme de serpent, numérisé d'après la page 18
de Prolegomena to the Study of Greek Religion de Jane Ellen
Harrison.
Figure 35. Relief en forme de serpent, numérisé d'après la page 19
de Prolegomena de Harrison, ci-dessus.
Figure 36. Dessin de serpent numérisé d'après la page 20 de
Prolegomena de Harrison ci-dessus.
Figure 37. Autel de Zeus, d'après Ancient
Greek Art and Architecture, www.geocities.com/Athens/Crete/9169/greek.html.
Figure 38. Tête de serpent, numérisée d'après illus. N°16, section
Frise Est, The Great Altar at Pergamon, d'Evamaria
Schmidt.
Figure 39. Hermès, Zeus et Iris, vase attique à figures rouges.
Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée du Louvre, G 192
(bibliothèque Perseus).
Figure 40. Hermès, hydrie attique à figures noires, Tolède
1956.70. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée d'art de
Tolède (bibliothèque Perseus).
Figure 41. Hermès, vase attique à figures rouges, collection du
musée J. Paul Getty, Malibu, Californie, 83.AE.10 (bibliothèque
Perseus).
Figure 42. Cécrops, peinture attique à figures rouges, Berlin F
2537. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée national de
Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Antikensammlung (bibliothèque
Perseus).
Figure 43. Cécrops et Niké, numérisé d'après la page 45 de
Pandora d'Ellen D. Reeder, British Museum, Londres, inv.
n°E788.
Figure 44. Hydrie avec Athéna/Poséidon, numérisé d'après la page
454 de The Art and Architecture of Ancient Greece de John Boardman's (et
al.).
Figure 45. Fronton Est d'Olympie, figure H (Zeus). Musée
archéologique d'Olympie. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du
ministère grec de la culture (bibliothèque Perseus).
Figure 46. Expulsion du jardin de l'Eden, fresque de
Masacio, chapelle Brancacci, Florence, Italie. Extrait de la Web Gallery of Art
créée par Emil Kren et Daniel Marx. Zeus donnant naissance à Athéna de
Rudolph Tegner, musée Rudolph Tegner, Danemark, image extraite de Carlos
Parada's Greek Mythology Link (site internet). Photo de Maicar Forlag
-GML.
Chapitre 5 : Héra, l'Ève primitive
Figure 47.
Figure 48. Adam and Eve, eau-forte d'Albrecht Durer,
d'après Olga's Gallery (site internet).
Figure 49. Héra et Zeus, frise Est du Parthénon, par autorisation
du British Museum, Londres.
Figure 50. Héra sur son trône, RISD 25.078. Photographie de Maria
Daniels, par autorisation du musée d'art de l'école de design de Rhode Island,
Providence, RI (bibliothèque Perseus).
Figure 51. Zeus et Héra, sculpture en bois, numérisé d'après
illus. 57, page 70 de Greek Art de John Boardman, 4e
édition.
Figures 52 à 55. Héraclès entrant dans l'Olympe, céramique attique
à figures rouges, Villa Giulia 2382. Rome, musée national de la Villa Giulia.
Photographie de Maria Daniels, d'après Furtwangler & Reichhold, pl. 20
(bibliothèque Perseus).
Figure 56. Héraclès étranglant les serpents, céramique attique à
figures rouges, Louvre G 192. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du
musée du Louvre (bibliothèque Perseus).
Figure 57. Niké et Héra, vase attique à figures rouges, RISD
35.707. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée d'art, RISD,
Providence, RI (bibliothèque Perseus).
Figure 58. Temple d'Héphaïstos : photographie par
autorisation du département d'archéologie de l'université de Boston, collection
Saul S. Weinberg (bibliothèque Perseus). Dessin de la métope de l'Hephaistion
numérisé d'après la page 151 de Greek Sculpture : The Classical
Period de John Boardman.
Figure 59. Sphinx, photographie de Maria Daniels, par autorisation
du ministère grec d ela culture et du musée de Delphes (bibliothèque Perseus).
Athéna Parthénos, copie romaine d'une œuvre de Phidias de -438, site internet de
Carlos Parada. Photo Maigar Förlag - GML.
Chapitre 6 : Héphaïstos, le Caïn déifié
Figure 60. Scène de forge, Londres B 507. Photographie par
autorisation du British Museum, Londres (bibliothèque Perseus). Héphaïstos,
céramique attique à figures rouges. Photographie de Maria Daniels, par
autorisation du musée d'art de l'université d'Harvard (bibliothèque
Perseus).
Figure 61. Temple d'Héphaïstos, à l'autre extrémité de l'Agora,
Athènes. Photographie par autorisation du département d'archéologie de
l'université de Boston, collection Saul S. Weinberg (bibliothèque
Perseus).
Figure 62. Relief de bronze numérisé d'après l'illustration 98 de
Art and Myth in Ancient Greece de T. H. Carpenter.
Figures 63 à 65. Retour d'Héphaïstos, céramique attique à figures
rouges, Tolède 1982.88. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée
d'art de Tolède (bibliothèque Perseus).
Chapitre 7 : Nyx, l'Obscurité, s'enfuit et le paradis
apparaît
Figure 67.
Figure 68. Figure O, cheval de Nyx, photographiée par autorisation
du British Museum, Londres (bibliothèque Perseus).
Chapitre 8 : les Hespérides, une image du paradis
Figure 69. Figures K-L-M. Photographie par autorisation du British
Museum, Londres.
Figure 70. Peinture des figures K-L-M, numérisée d'après la page
71 de The Ancient City, de Peter Connolly.
Figure 71. Les Hespérides, hydrie attique à figures rouges,
Londres E224. Photographie par autorisation du British Museum, Londres
(bibliothèque Perseus).
Figure 72. Hydrie avec serpent barbu, Champaign 70.8.4, musée
d'art Krannert, université de l'Illinois. Photographie par autorisation du musée
Krannert de l'université de l'Illinois (bibliothèque Perseus).
Figure 73. Les Hespérides à la fontaine, pyxide attique à figures
rouges, Londres E 772, British Museum, Londres. Photographie de Maria Daniels,
d'après Furtwangler & Reichhold, pl. 57, 2 (bibliothèque
Perseus).
Figures 74-75. Métope des pommes des Hespérides, numérisé d'après
les illustrations 186 et 188 de Olympia : The Sculptures of the Temple
of Zeus, de Bernard Ashmole et Nicolas Yaloris.
Chapitre 9 : Atlas repousse les cieux, et avec eux le Dieu des
cieux
Figure 78. Torse d'Atlas numérisé d'après Parthenon
Kongress.
Figure 79. Modèle posant, numérisé d'après Parthenon
Kongress.
Figure 80. Héraclès au jardin des Hespérides, cratère attique à
figures rouges, Malibu 77.AE. 1L J. Musée Paul Getty de Malibu, California
(bibliothèque Perseus).
Chapitre 10 : Hermès, le Kouch déifié, relie l'Eden à la renaissance
de l'Ève au serpent
Figure 82. Herm numérisé d'après la page 29 de The Ancient
City de Peter Connolly.
Figure 83. Jeune homme en adoration devant un herm. Kylix attique
à figures rouges, Philadelphie MS2440. Photographie de Maria Daniels, par
autorisation du musée de l'université de Philadelphie (bibliothèque
Perseus).
Figure 84. Hermès fuyant Chiron, amphore attique à figures noires,
Munich 1615A. Photographie, copyright Staatl. Antikensammlungen und Glyptothek,
Munich (bibliothèque Perseus).
Figure 85. Dessin de la métope au lion. Copyright C. H. Smith 1990
(bibliothèque Perseus).
Chapitre 11 : Hélios — le soleil levant annonce la
naissance d'Athéna et le nouvel âge grec
Figures 87-88.
Figure 89. Hélios, céramique à figures rouges, numérisé d'après la
page 28 de Titans and Olympians, de Tony Allan.
Figure 90. Hélios, hydrie attique à figures rouges, Karlsruhe 259,
photographie de Maria Daniels, d'après Furtwangler & Reichhold, pl. 30.
Karlsruhe, Badisches Landesmuseum (bibliothèque Perseus).
Figure 91. Sculpture d'Hélios, photographie par autorisation du
musée des Beaux-Arts de Boston (bibliothèque Perseus).
Chapitre 12 : Héraclès : Nemrod transplanté sur le sol
grec
Figure 92.
Figure 94. Héraclès festoyant avec Athéna, Munich 2301, Munich
Antikensammlunge. Photographie : copyright Staatl. Antikensammlungen und
Glyptothek, Munich (bibliothèque Perseus).
Figure 95. Apothéose d'Héraclès, péliké attique à figures rouges,
Munich 2360, Munich Antikensammlunge (bibliothèque Perseus).
Figure 96. Mariage d'Héraclès et Hébé, pyxide attique à figures
rouges, Philadelphie MS5462. Musée de l'université de Pennsylvanie (bibliothèque
Perseus).
Figure 97. Sceau et tripode, numérisé d'après les figures 174, 175
de Art and Myth in Ancient Greece, de T. H. Carpenter.
Figure 98. Héraclès attaquant un lion, céramique attique à figures
noires, Tampa 86.54. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée
d'art de Tampa (bibliothèque Perseus).
Figure 99. Métopes de Géryon et Atlas, temple de Zeus.
Photographies de Maria Daniels, par autorisation du ministère grec de la
culture, Olympie. Métope de Géryon, dessin C. H. Smith 1990 (bibliothèque
Perseus).
Figure 100. Tableau de Zeus sur son trône, M. Larrinaga, d'après
http://ce.eng.usf.edu/pharos/wonders/zeus.html 1995, 1999, 2001 par Alaa K.
Ashmawy.
Figure 101. Héraclès et Nérée, panneau de bouclier numérisé
d'après la figure 87 de Art and Myth in Ancient Greece de T. H.
Carpenter.
Figure 102. Héraclès et Nérée, hydrie à figures rouges, Londres
E162. Photographie par autorisation du British Museum, Londres (bibliothèque
Perseus).
Figure 103. Dessins de trois métopes situées sous le fronton Est,
numérisés d'après la page 235 de The Parthenon and Its Sculpture de John
Boardman.
Figure 104. Héraclès, Hermès, et Alcyonée, céramique attique à
figures rouges, Munich 2590. Munich Antikensammlunge. Copyright Stattl.
Antikensammlungen und Glyptothek, Munich (bibliothèque
Perseus).
Figure 105. Athéna tuant un Géant, par autorisation du ministère
grec de la culture, site internet du musée de l'Acropole.
Figure 106. Dionysos tuant un Géant, céramique attique à figures
rouges, Berlin F 2321. Berlin, Antikenmuseen. Photographie de Maria Daniels, par
autorisation du musée national de Berlin, Preussischer Kulturbesitz :
Antikensammlung (bibliothèque Perseus).
Chapitre 13 : les trois Destinées : la mort chassée par
l'immortelle Athéna
Figures 107-108. Photographie par autorisation du British Museum,
Londres.
Chapitre 14 : Niké amplifie la victoire de Zeus et
Athéna
Figure 110. Zeus et Niké, céramique attique à figures rouges,
Louvre S 1677. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée du
Louvre, Paris (bibliothèque Perseus).
Figure 111. Athéna Parthénos, céramique attique à figures rouges,
Berlin V. L 3199. Photographie de Maria Daniels, par autorisation du musée
national de Berlin, Preussischer Kulturbesitz : Antikensammlung
(bibliothèque Perseus).
Figure 113. Naissance d'Athéna avec Niké, céramique attique à
figures noires, Philadelphie MS3441. Photographie de Maria Daniels, par
autorisation du musée de l'université de Philadelphie (bibliothèque
Perseus).
Figure 114. Photo de la Victoire de Samothrace, par autorisation
du musée du Louvre, Paris.
Chapitre 15 : Synthèse des sculptures du fronton
Est
Figure 115. Tête de Zeus, Munich GL 294, photographie de Maria
Daniels, copyright Staatl. Antikensammlungen und Glyptothek, Munich
(bibliothèque Perseus). Tête d'Héra, numérisée d'après la page 64 de The
Horizon Book of Ancient Greece.
Figure 116. Tête d'Athéna. Photographie de Maria Daniels,
copyright Staatl. Antikensammlungen und Glyptothek, Munich (bibliothèque
Perseus).
Figure 117. Héphaïstos de bronze, numérisé d'après la page 74 de
The Horizon Book of Ancient Greece.
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Unsearchable Riches magazine, années 1933 à 2001.
Table des Matières
Tableau
Central pages 98-99
« La
Mythologie Grecque Comparée à la Genèse »
I Reconstruire le fronton Est du Parthénon
~ 1 Les
pièces du puzzle 17
~ 2 Les acteurs principaux : Zeus, Athéna, Héphaïstos
et Héra 25
II L'identité des personnages centraux
~ 3
Athéna, l'Ève déifiée 37
~ 4 Zeus,
le Serpent transfiguré 47
~ 5 Héra,
l'Ève primitive 67
~ 6
Héphaïstos, le Caïn déifié 83
III Le contexte de la naissance d'Athéna
Le côté droit du fronton
~ 7
Contexte de la naissance d'Athéna 95
~ 8 Les
Hespérides, une image du paradis 103
~ 9 Atlas
repousse les cieux 111
~ 10
Hermès, Kouch déifié, relie l'Eden à la renaissance de l'Ève au serpent
117
IV La puissance et les promesses de la naissance d'Athéna Le côté
gauche du fronton
~ 11
Hélios : le soleil levant annonce la naissance d'Athéna et le nouvel âge
grec 125
~ 12
Héraclès l'immortel : Nemrod transplanté sur le sol grec
129
~ 13 Les
trois Destinées : la mort chassée par l'immortelle Athéna l'Ève primitive
145
~ 14 Niké
amplifie la victoire de Zeus et d'Athéna 149
V Résumé & Épilogue
~ 15
Synthèse des sculptures du fronton Est 155
~ Épilogue 167
Crédits
iconographiques 171
Bibliographie
183
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